El Proyecto

El Proyecto Al-Andalus es un proyecto coreográfico internacional, de carácter educativo, creado y dirigido por Nesma, que en cada edición culmina en la representación de una obra con música en directo.

En la edición 2026–2027, el proceso se desarrolla en torno a Muwashahat, una creación de Nesma estrenada en 2017.

El programa está dirigido a bailarinas que desean profundizar en su práctica y participar en un proceso artístico estructurado y orientado a la escena.

Una experiencia artística completa

Formar parte de Proyecto Al-Andalus es entrar en un proceso artístico real que va más allá del aprendizaje en clase.

Un recorrido que comienza en el estudio y evoluciona, paso a paso, hasta llegar al escenario, integrando el trabajo técnico y coreográfico con la musicalidad y la improvisación.

El trabajo no se limita al movimiento: implica comprender el contexto histórico del muwashah, su desarrollo en distintas regiones, sus estilos musicales y su riqueza expresiva, así como su traducción escénica dentro del lenguaje coreográfico desarrollado por Nesma.

Este proceso te permitirá no solo interpretar una obra, sino también desarrollar una mirada artística propia en relación con la danza andalusí.

Qué incluye el proyecto

• 40 horas de formación práctica
• 6 horas de formación teórica
• 40 horas de ensayos y trabajo escénico en Madrid, con música en directo
• Aprendizaje técnico y coreográfico progresivo
• Clases en formato flexible: presencial, online, por vídeo o híbrido
• Diferentes horarios adaptados a disponibilidad
• Participación en dos funciones de la obra Muwashahat con música en directo
• Uso de vestuario escénico profesional de la compañía Nesma Al-Andalus
• Experiencia escénica internacional dentro de una producción profesional
• Acceso al contenido audiovisual del programa durante todo el curso
• Certificado de participación

La obra Muwashahat

Muwashahat es una creación coreográfica de Nesma inspirada en la poesía andalusí y en el legado cultural de Al-Andalus.

La obra traza un viaje escénico que parte del nacimiento del muwashah en Al-Andalus y sigue su expansión a través del Mediterráneo, desde Córdoba hacia el Magreb y Oriente, reflejando su evolución como forma poética y musical y, al mismo tiempo, el exilio de gran parte de las gentes de Al-Andalus.

En escena, los personajes representan los muwashahat, dando forma a este recorrido a través del movimiento.

Desde una mirada personal, Nesma desarrolla un lenguaje coreográfico propio que se sitúa en el cruce de culturas, integrando tradición y contemporaneidad.

El proceso

El proyecto se desarrolla de finales de septiembre a mayo, siguiendo un proceso progresivo de aprendizaje y preparación escénica.

Las participantes se organizan en diferentes grupos según el horario o modalidad de participación elegida.

La formación incluye un total de 40 horas lectivas de práctica y 6 horas de contenido teórico, a las que se suma una semana intensiva de trabajo en Madrid con ensayos y preparación escénica.

Las clases pueden realizarse entre semana, en formato intensivo de fines de semana o mediante modalidad de aprendizaje por vídeo, manteniendo en todos los casos la misma estructura de trabajo.

El seguimiento del trabajo se realiza de forma continua, con correcciones durante las clases tanto presenciales como online, así como mediante la entrega de vídeos a lo largo del proceso.

Perfil de participación

Este programa está dirigido a bailarinas de nivel avanzado y profesional que ya cuentan con experiencia previa en danza oriental y desean profundizar en su práctica desde una perspectiva artística y escénica.

Se requiere capacidad de trabajo autónomo, compromiso con el proceso y disposición para integrarse en una dinámica de creación colectiva.

En palabras de las participantes

Bailarinas de todo el mundo se reúnen cada año en el Proyecto Al-Andalus para estudiar, crear y compartir una experiencia artística única bajo la dirección de Nesma. Estas son algunas de las impresiones que compartieron tras la edición de 2026.

«Descubrí mundos que nunca habría conocido de otra manera.»
Mari Sakurai · Japón

«Una experiencia maravillosa, llena de pasión, dedicación y arte.»
Nadine Hassanin · Alemania

«Una experiencia única e inolvidable.»
Alessia · Italia

«Mi forma de bailar ha cambiado profundamente.»
Patricia Schneider · Brasil

Modalidades de participación

El programa se puede realizar a través de dos modalidades de participación, adaptadas a diferentes disponibilidades y formas de aprendizaje.

Modalidad 1 – Grupos (presencial, online o mixto)

Las participantes asisten a clases en directo, con posibilidad de participación presencial en Madrid, online o en formato combinado.

Las sesiones se desarrollan en grupo, con enseñanza progresiva de las coreografías, correcciones durante las clases y seguimiento continuo.

Todas las clases quedan grabadas y disponibles en la plataforma durante el curso.

Modalidad 2 – Aprendizaje por vídeo

Esta modalidad está dirigida a bailarinas con mayor autonomía que no pueden seguir un horario fijo.

El aprendizaje se realiza a través de los vídeos de las clases de los grupos, disponibles en la plataforma.

Las participantes trabajan de forma independiente y deben entregar los vídeos correspondientes a cada coreografía dentro de los plazos establecidos.

El seguimiento se realiza a través de 4 sesiones de corrección y apoyo. En caso de no poder asistir, las correcciones podrán visualizarse posteriormente en la grabación.

Participación en el espectáculo

La participación en el espectáculo es opcional.

Las participantes pueden realizar el proyecto a nivel formativo, aprendiendo las coreografías y siguiendo todo el proceso, sin intervenir en las representaciones finales.

En este caso, no se incluye la semana intensiva en Madrid ni la participación en escena, lo que implica una modalidad de participación con condiciones económicas diferentes.

Sistema y Contenido Educativo

Sistema de trabajo y seguimiento

El aprendizaje se basa en un proceso progresivo en el que cada coreografía se estudia, se practica y se entrega en vídeo para su seguimiento.

Las correcciones se realizan durante las clases (modalidad 1) o en las sesiones de apoyo (modalidad 2), así como a través del material entregado.

La participación en la obra está vinculada al cumplimiento de este proceso.

Contenido adicional

A lo largo del proceso se añadirán a la plataforma coreografías adicionales en formato vídeo para aquellas participantes que deseen ampliar su trabajo y bailar más repertorio.

Estas coreografías podrán trabajarse una vez completadas correctamente las coreografías previas del proyecto.

Contenido teórico del programa

El proyecto incluye 4 clases teóricas de 90 minutos, centradas en la comprensión musical, histórica y cultural del muwashah.

Las clases se imparten en formato online, son comunes para todas las participantes y quedan grabadas para su acceso durante todo el curso.

Organización

Distribución de grupos y clases prácticas

Grupo 1 – Fines de semana

6 fines de semana a lo largo del curso

Horario:
♪ Sábados 16:30–20:00 CET
♪ Domingos 11:00–14:30 CET
Descansos incluidos

Grupo 2 – Martes 10:00–12:00 CET

Grupo 3 – Martes 17:30–19:30 CET

Grupo 4 – Miércoles 12:00–14:00 CET

Grupo 5 – Miércoles 19:00–21:00 CET

Modalidad vídeo

Aprendizaje a través de vídeos con 4 sesiones de seguimiento a lo largo del curso

Horario:
♪ Sábados 11:00–13:00 CET

Calendario del proyecto

• Inicio del proyecto: Finales de septiembre de 2026
• Duración: De septiembre de 2026 a abril de 2027
• Semana intensiva en Madrid: 1–7 mayo 2027
• Funciones: 8 y 9 mayo 2027

👉 El calendario completo detallado puede consultarse en el siguiente enlace.

Solicitud de dossier completo

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