Curso 3 | Creación Coreográfica, Musicalidad e Interpretación en Danza Oriental

5 días: del 9 al 13 de julio | 24 horas de clase

Creación Coreográfica, Musicalidad e Interpretación Escénica en Danza Oriental

Explorando la música, la emoción y la presencia escénica

Este curso ofrece una formación intensiva en los principios que conforman el método personal de Nesma para la creación coreográfica dentro del contexto de la danza oriental. A lo largo de cinco días, se abordarán los principales pilares de lo que será el futuro máster impartido por Nesma Academy, incluyendo materias como la musicalidad, el análisis, el uso del espacio, la interpretación escénica, la improvisación y la composición.

Cada clase permite explorar de forma práctica o teórica las herramientas que Nesma ha desarrollado a lo largo de más de 30 años de experiencia como coreógrafa, intérprete, pedagoga y productora musical especializada en danza oriental.

Este curso no es una formación coreográfica convencional, sino una experiencia profesional viva que busca transmitir recursos aplicables para que las bailarinas puedan desarrollar su creatividad, su presencia escénica y su libertad artística con profundidad y conciencia.

Información General

  • Fechas: 9 al 13 de julio de 2025
  • Duración: 5 días – 15 clases en total (de 1h30 a 2h30)
  • Nivel: Bailarinas de nivel mínimo medio – avanzado interesadas en la creación coreográfica, musicalidad e interpretación
  • Formato: Clases presenciales, teóricas y prácticas, organizadas por bloques temáticos
  • Certificado de asistencia: Se entregará a quienes completen el curso completo

 

Objetivos del Curso

  • Introducir los ejes fundamentales del método Nesma de creación coreográfica
  • Estimular la conciencia musical, escénica y creativa de las bailarinas
  • Aplicar herramientas de análisis, improvisación y composición a la danza oriental

Programa diario de clases

Miércoles 9 de julio

16h30–18h00 Clase 1 | Musicalidad: Entender para crear (Clase Teórica)
Fundamentos musicales para bailarinas: pulso, compás, frase, tipos de inicios melódicos, acento y conteo aplicado a la danza.
18h30–20h00 Clase 2 | Transiciones y fluidez (Práctica)
Cómo conectar movimientos sin cortar el flujo. Transiciones entre pasos, frases y bloques coreográficos.
20h00–21h30 Clase 3 | Interpretación y musicalidad expresiva – Parte 1 (Práctica)
Primer enfoque corporal sobre cómo dar vida a la música con intención escénica.

Jueves 10 de julio

11h00–12h30 Clase 4 | Uso del espacio consciente (Práctica)
Exploración direccional, trayectorias, niveles y presencia escénica.
13h00–14h30 Clase 5 | Presencia escénica – Parte 2 (Práctica)
Exploración de contrastes, pausas, mirada y expresión emocional.
15h30–17h00 Clase 6 | Análisis práctico para bailarinas (Teórica)
El análisis de la música para coreografía: análisis rítmico, formal, emocional. Relación letra-música, clímax y contrastes.
17h30–20h00 Clase 7 | Coreografía: Hayart Albi – Clase 1 (Práctica)
Primera clase de coreografía sobre canción interpretada por Umm Kulthum.

Viernes 11 de julio

11h00–12h30 Clase 8 | Brazos y Manos: Expresividad (Práctica)
Técnicas para enriquecer la interpretación a través de brazos y manos.
13h00–14h30 Clase 9 | Creación coreográfica: uso del espacio y desplazamientos (Práctica) Combinaciones coreográficas complejas con desplazamientos y diferentes usos del espacio.
15h30–17h00 Clase 10 | Creación coreográfica y musicalidad: crear desde la música (Teórico-práctica) Cómo partir del análisis musical para construir secuencias coreográficas. La utilización de recursos compositivos en la creación coreográfica.
17h30–20h00 Clase 11 | Coreografía: Hayart Albi – Clase 2 (Práctica) Continuación y cierre de la coreografía iniciada en la clase 7.

Sábado 12 de julio

11h00–12h30 Clase 12 | Técnicas de improvisación para danza oriental (Práctica)
Estructuras, pautas y herramientas para improvisar con libertad y coherencia.
13h00–15h00 Clase 13 | Entre estructura e improvisación: Enta Omri – Parte 1 (Coreografía y Laboratorio de Improvisación)Exploración guiada entre estructura coreográfica y libertad expresiva.

Domingo 13 de julio

11h00–12h30 Clase 14 | Improvisación de un taqsim (Práctica)Técnicas para la improvisación de un taqsim, tanto con música grabada como con música en directo. La escucha, dinámicas, el espacio, silencios y poses.
13h00–15h00 Clase 15 | Entre estructura e improvisación: Enta Omri – Parte 2 (Coreografía y Laboratorio de Improvisación) Segunda parte de la exploración entre una estructura coreográfica y la improvisación. Aplicaremos muchos de los conceptos y técnicas estudiados en el curso.

Lugar de las clases

 


 

Etiquetas

madrid
  • Fecha : 9 julio, 2025 - 13 julio, 2025
  • Venue : Nesma Academy

Entradas

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